Vnitřní prostory, přírodní krajiny a další úvahy o podivném roce


Otevření jen týden chybí do celostátní vlna pandemie odstávek, poslední rok, je Juried Výstava v Lyndon House Arts Center byla ponechána rychle formulovat virtuální herní plán, jak pokračovat bezpečně zapojit publikum. Mezitím, zařízení sám přeřadil do služby dalších potřeb komunity, jako výroba obličejových masek a hosting předčasného hlasování, polling místo. Nyní se každoroční anchor show vrací, doufejme, na druhé straně věcí, zaplnit stěny galerie nejrůznějšími malbami, kresbami, sochami, textilem, fotografiemi, kovoobráběním a dalšími.

Letošní výběrové řízení pro 46 Juried Výstava byla upravena do digitálního formátu, na rozdíl od předchozích let, kdy fyzické předložení drop-off dny pro společenské akce na jejich vlastní, a porotce mohl pečlivě zvážit rozměry, strukturu a celkovou přítomnost každé práci osobně. Zdálo se však, že tato změna nebrání zájmu ani účasti, protože celkem 720 děl předložilo 270 různých umělců z oblasti Atén. Hodnocení porotce Hallie Ringle, Hugh Kahul kurátor současného umění Birmingham Museum of Art, byl pověřen vyřezávání bazénu dolů a nakonec si vybral 161 díla ve výši 116 umělců.

„Nejsem si jistý, zda je to kvůli procesu digitálního vstupu, ale cítím, že tato show je trochu intimnější v měřítku a předmětu než jiné pořady,“ říká Didi Dunphy, programový vedoucí LHAC. „Může to být kvůli tomuto poslednímu roku ukrývání a možná všichni pracují na našich jídelních stolech nebo na Povlečení?!”

S část roku strávili ukrytí na místě, to se zdá jen přirozené, že umělci by měli najít inspiraci v soukromém interiéru nebo domy sami. Objevit se na obálce Stožár tento týden, Emmie Harvard je olejomalba, „POV: Můj soused má psa,“ líčí žena se krčí v koutě kuchyně, případně sdílení v pocity úzkosti, nudy, strachu, nebo se vzdát, že mnozí diváci zažili minulý rok. Okolí, Bess Carter „Zeleného Sametu,“ obraz mid-století ve stylu obývací pokoj, a Luke Slaboda „Nashville Skyline (Nashville),“ fotografie z přirozené sluneční světlo přicházející oknem na noční stolek, cítit výrazný a intimní. K dispozici je také společná zaměřte se na bydlení, jako Noel Holston je fotografie „V Nízké $200s,“ a potažmo hledání lidského kontaktu přes windows, jako Emily Cameron je „Místní Aténské: Vernon Thornsberry.”

„Pro mě jako kurátora to byla zvláštní příležitost vidět, o čem umělci přemýšlejí, zatímco svět kolem nich se rychle mění,“ píše Ringle v průvodní publikaci výstavy. „Tam byly některé práce o současných událostech, včetně malování Stacey Abrams [John Ahee], památník Li Wenliang [Robert Clements], obrázky Donald Trump, ale ne ohromující množství. Co mě ale opravdu zarazilo, byl počet krajinných prací, které jsem viděl. Zdálo se, že mnoho umělců se vracelo na místa kolem nich nebo si představovalo země, které uvidí po pandemii. V mnoha kusech, když je postava přítomna, jsou samy, rozmazané nebo nějakým způsobem abstrahované. Možná je to příliš říci, že to souvisí s COVID-19, ale ať tak či onak, mnoho z těchto umělců zajat hrozné, a někdy nádherný, směny, že tato pandemie nám přinesl.”

S přístupem k veřejné vnitřní prostory značně omezené, mnoho lidí se obrátil na přírodní svět pro útočiště, zábava, vzdálen socializace nebo inspiraci. Fotografie Bena Slabody „Foggy Morning Mist“ je na první pohled děsivá a osamělá, ale také nese určitý prvek očisty. Vytištěno na hliník, Chris Greer je velký-měřítko fotografie „Stodoly při západu Slunce“ má jemnou luminiscence, která dělá růžových mraků a žlutá-skvrnitá pastviny pop.

Krásně splývající design a funkce, Chris Dené „Sun Chair“ a „Moon Chair“ jsou podobně zakořeněny v ocenění pro přírodní svět. Při pohledu čelně se kruhová „sluneční židle“ podobá obřímu oku, paprsky exponovaného dřeva naznačují dlouhé řasy. Z boku, to se stává možné, že ostře lomené sedadlo je určena k ležení hlídání tak daleko, že jejich pohled se stává dokonale umístěn pro cloudspotting nebo opalování. Mezitím „měsíční židle“ ve tvaru půlměsíce poskytuje útulný kout pro hvězdářství a zaoblené hrany naznačují podobu houpací kolébky.